3D모델링 오토캐드 트렌드 반영한 2025 일러스트코리아 아티스트와의 만남

2025 일러스트코리아, 창의력의 축제에 초대합니다! 일러스트레이션은 아티스트만의 독창성, 창의력, 스토리를 담아서, 하나의 예술적인 작품을 만들어냅니다. 이러한 작품의 가치와 이야기를 2025 일러스트코리아에서 함께 나누겠습니다. 이번 블로그 포스트에서는 2025 일러스트코리아에 대한 모든 정보를 자세히 소개하겠습니다. 2025년 5월 1일부터 5월 4일까지 서울 코엑스에서 열리는 2025 일러스트코리아는 다양한 아티스트와의 만남, 콜라보 굿즈, 체험 프로그램 등으로 가득 차 있습니다. 관람 시간은 매일 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 입장 마감은 오후 5시 30분입니다.

 

 

입장료는 정가 12,000원으로, 사전 예약을 통해 할인 혜택을 받을 수 있습니다.

2025 일러스트코리아

확장 콘텐츠: 3D 모델링·오토캐드와 일러스트 산업의 융합

최근 일러스트 산업에서 주목할 또 다른 중요한 흐름은 3D 기술과의 융합이다. 특히 3D 모델링 및 CAD(오토캐드) 기반의 디자인이 순수 일러스트레이션 영역을 넘어서 산업 디자인, 게임 개발, 애니메이션, 가상 전시 등 다양한 분야로 접목되고 있다. 이와 같은 확장은 일러스트 작가들에게 새로운 도전이자 기회로 작용하며, 일러스트코리아 역시 이러한 트렌드를 반영해 관련 콘텐츠를 강화하고 있다. 먼저, 3D 모델링은 단순한 도형 제작 도구에서 벗어나 캐릭터 디자인, 공간 연출, 제품 컨셉 설계까지 다양한 창작 도구로서의 역할을 한다. 일러스트레이터들이 주로 사용하는 툴은 블렌더(Blender), 지브러시(ZBrush), 클로3D(CLO 3D) 등이며, 이는 2D 드로잉 기반의 구상에서 시작해 3차원 형태로 발전시켜 IP를 입체적으로 구현하는 데 활용된다. 특히 웹툰이나 애니메이션의 배경 세트 제작, 피규어 디자인, AR/VR 콘텐츠의 인터페이스 등에서 일러스트와 3D의 결합은 필수가 되어가고 있다. 2025 일러스트코리아는 이러한 기술 트렌드를 반영하여, 3D 일러스트레이션 특별 섹션을 별도로 구성한다. 이 공간에서는 3D 기반으로 구현된 캐릭터, 제품, 씬(Scenery) 전시가 진행되며, 관람객은 단순히 2D 작품을 감상하는 것을 넘어, 가상 공간을 체험하거나 AR 필터를 통해 콘텐츠와 상호작용할 수 있는 프로그램에도 참여할 수 있다. 특히 주목할 점은 산업과의 연결이다. 예를 들어, 제품 디자인 분야에서 오토캐드(AutoCAD)나 솔리드웍스(SolidWorks)와 같은 CAD 소프트웨어는 일러스트 기반의 콘셉트 스케치에서 출발해 실제 제조 가능한 도면을 제작하는 데 사용된다. 이는 순수 예술의 감성을 갖춘 일러스트레이터들이 제품 개발 초기 단계에 참여할 수 있는 새로운 기회를 창출하며, ‘아트 + 엔지니어링’의 융합 사례로 주목받는다.

일러스트코리아 2025에서는 이러한 흐름을 반영해 CAD/3D 기반 콘텐츠 창작자들과 디자인 브랜드 간 B2B 연결 세션도 기획 중이다. 기술 기반 일러스트를 활용한 ▲캐릭터 피규어 제작 ▲전시 공간 설계 ▲AR 스토리텔링 콘텐츠 ▲굿즈 양산 프로세스 등은 모두 실무와 연결된 협업 기획의 중심이 된다. 실제로 CAD로 설계한 캐릭터 구조물이 현장에서 전시되고, 3D 프린팅 기반 피규어 상품의 탄생 과정이 실시간으로 소개되는 프로그램도 준비 중이다.

또한, 디자인 교육 기관 및 소프트웨어 기업들도 올해 전시에 부스를 열고, 일러스트와 3D/CAD 툴의 융합 커리큘럼, 소프트웨어 트라이얼 프로그램, 관련 교육 콘텐츠 등을 현장에서 직접 소개할 예정이다. 이는 창작자뿐만 아니라 교육기관, 기업, 스타트업에게도 유의미한 정보 공유의 장이 된다.

궁극적으로, 3D 모델링과 오토캐드를 비롯한 설계 도구의 등장은 단순한 기술적 확장이 아니다. 이는 일러스트 작가의 정체성을 ‘디자이너-엔지니어’로 확장시키는 계기가 되며, 예술과 기술의 경계를 허무는 창조적 실험이라 할 수 있다. 디지털 네이티브 세대의 감성과 연결된 이러한 융합 흐름은 향후 일러스트 시장의 혁신 동력으로 작용할 가능성이 크다.

일러스트코리아는 이러한 변화에 발맞춰, 전통 일러스트의 감성과 첨단 기술을 접목하는 실험 무대를 제공하고 있으며, 단지 전시의 역할을 넘어 미래 콘텐츠 크리에이터의 생태계를 설계하는 플랫폼으로 진화 중이다.

2025 일러스트코리아

2025 일러스트코리아 개요 및 특징

2025년, 국내 최대 규모의 일러스트레이션 전문 전시회인 ‘일러스트코리아 2025’가 다시 한 번 대중과 업계 관계자들의 이목을 집중시키고 있다. 올해로 11회를 맞이한 본 행사는 대한민국의 일러스트 산업을 견인하는 중심축으로 자리 잡았으며, 아트 마켓의 새로운 가능성을 제시하는 플랫폼으로 지속적인 성장세를 이어가고 있다.

이번 전시는 2025년 7월, 서울 삼성동 코엑스(COEX) B홀에서 나흘간 진행될 예정이다. 주최측은 ‘경계를 넘는 창조성: CROSSOVER ILLUSTRATION’이라는 키워드를 중심에 두고, 일러스트가 가지는 순수예술성과 상업성, 그리고 다양한 산업과의 융합 가능성에 집중한다. 이 키워드는 단순한 주제 의도를 넘어서, 전시 전반에 걸쳐 큐레이션 방향, 참여 작가군, 그리고 부대행사 기획에까지 일관되게 반영된다.

특히 올해는 역대 최대 규모의 작가군이 참여할 예정으로, 약 500여 팀 이상의 국내외 일러스트레이터, 브랜드, 디자인 스튜디오가 한자리에 모인다. 이들은 부스를 통해 작품을 전시하고 판매하는 한편, 실시간으로 관람객과의 소통을 진행하며 창작자의 세계관을 적극적으로 공유한다.

 

 

또한 일러스트코리아는 단순한 전시를 넘어선 ‘복합 문화 예술 행사’로서의 면모를 더욱 강화하고 있다. ▲일러스트 북페어, ▲아트 굿즈 존, ▲신진 작가 특별관, ▲디지털 아트 전시관 등 세부 프로그램이 체계적으로 구성되며, ▲아트 라이브 드로잉 퍼포먼스 ▲창작 워크숍 ▲B2B 일러스트 라이선스 상담회 등 산업적 연결을 위한 기획도 한층 강화됐다.

2025년 버전의 일러스트코리아는 특히 AI 아트, NFT 일러스트, 캐릭터 IP 비즈니스와 같은 최신 기술 및 산업 요소들을 전시와 연계하여, 전통 일러스트의 영역을 넘어 디지털 콘텐츠 산업 전반으로의 확장을 시도하고 있다. 이는 참여 작가뿐 아니라 업계 종사자와 기업, 투자자들에게도 중요한 인사이트를 제공한다.

결론적으로, 2025 일러스트코리아는 단순한 일러스트 전시 이상의 의미를 지닌다. 이 행사는 창작자에게는 대중과 만나는 기회이자, 시장성을 테스트할 수 있는 장이며, 기업과 기관에게는 유망한 IP를 발굴하고 협업의 가능성을 타진할 수 있는 최적의 B2B 플랫폼이다. 매년 발전을 거듭하는 이 행사는 단순한 트렌드의 집합이 아닌, 대한민국 일러스트 산업이 나아갈 방향성을 조망하게 해주는 ‘미래지도’라 할 수 있다.

2025 일러스트코리아

참가 작가 및 전시 콘텐츠 분석

2025 일러스트코리아에 참가하는 작가 구성은 그 어느 해보다도 풍부하고 다채롭다. 신진 일러스트레이터부터 중견 작가, 유명 브랜드 아티스트까지 다양한 스펙트럼의 창작자들이 총출동하며, 그만큼 전시 콘텐츠 역시 장르적 폭과 기술적 깊이를 동시에 보여준다.

먼저 눈에 띄는 것은 Z세대 작가들의 적극적인 진출이다. SNS 기반으로 활동하며 인지도를 쌓아온 디지털 일러스트레이터들이 대거 참여하여, MZ세대 관람객들과 높은 공감대를 형성한다. 이들은 컬러풀하고 트렌디한 감성을 바탕으로 한 캐릭터 일러스트, 굿즈 중심의 IP 기반 작품을 선보이며, 팬덤 중심의 창작 생태계가 어떻게 작동하는지를 전시장 내에서 직접 체험할 수 있도록 만든다.

중견 작가군은 보다 서사적인 콘텐츠와 함께 기술적 완성도를 앞세운 작품을 통해 차별화된 깊이를 보여준다. 수작업 기반의 수채화, 잉크 드로잉부터 디지털 혼합기법까지, 매체의 구분을 넘나드는 표현 기법들이 주를 이루며, 이들은 전시뿐 아니라 워크숍과 세미나를 통해 창작의 노하우를 공유하는 데에도 적극적이다.

특히 올해는 해외 작가들의 참여 비중도 눈에 띄게 증가했다. 일본, 프랑스, 대만 등 일러스트 시장이 발달한 국가에서 활발히 활동 중인 작가들이 직접 방한해 전시 부스를 운영하며, 그들의 세계관을 국내 관객들에게 선보인다. 이는 국내 일러스트 씬의 국제화를 향한 긍정적 시도로 평가된다.

전시 콘텐츠 측면에서 눈여겨볼 점은 다음 세 가지다.

2025 일러스트코리아

첫째, ‘일러스트 IP존’이다. 인기 작가들의 대표 캐릭터나 세계관을 중심으로 한 전시 공간이 따로 마련되어, 해당 IP의 역사와 확장 과정을 시각적으로 구성한다. 일부 IP는 게임, 애니메이션, 웹툰, 브랜드 콜라보 사례로까지 발전한 케이스도 있어, 일러스트의 산업적 확장 가능성을 직접적으로 확인할 수 있다.

둘째, ‘신진작가 특별관’이다. 공모를 통해 선발된 떠오르는 작가들이 자신만의 세계관을 바탕으로 완성도 높은 전시를 선보인다. 이 공간은 작품 판매보다 ‘브랜드화 가능성’, ‘스토리텔링 구조’, ‘컬러 전략’ 등 콘텐츠 IP로서의 잠재력을 중점적으로 조명한다.

셋째, ‘테마 전시 및 콜라보 프로젝트관’이다. 주최 측 기획 하에 특정 주제를 중심으로 작가들 간 협업 또는 브랜드와의 공동 작업이 전시된다. 올해는 ‘도시의 상상력’, ‘디지털 페르소나’ 등의 키워드를 중심으로 다수의 프로젝트가 전개될 예정이며, 이는 일러스트의 사회문화적 확장성을 탐색하는 중요한 실험이기도 하다.

 

 

결과적으로, 2025 일러스트코리아는 단순히 ‘많은 작가가 모인 전시회’가 아니라, 콘텐츠 큐레이션, IP 전략, 산업 연계성이라는 복합적 구조 속에서 새로운 전시 모델을 구축하고 있다. 이는 향후 일러스트 작가들의 창작 방향뿐 아니라 산업 전반의 콘텐츠 기획 방식에도 유의미한 영향을 미칠 것으로 예상된다.

2025 일러스트코리아

일러스트 산업 트렌드와 일러스트코리아의 역할

현재의 일러스트 산업은 과거와는 확연히 다른 패러다임을 형성하고 있다. 단순히 ‘이미지를 그리는 기술자’의 시대를 넘어, 일러스트레이터는 브랜드의 시각 정체성을 설계하고, 스토리텔링 중심의 콘텐츠 IP를 구축하는 창작 전략가이자 문화 생산자로 재정의되고 있다. 이러한 흐름은 특히 디지털 콘텐츠 산업의 확장, 팬덤 기반의 창작 생태계 강화, 그리고 AI 및 Web3 기술의 도입과 맞물려 가속화되고 있다.

첫 번째 트렌드는 IP 기반 수익 모델의 다변화이다. 일러스트레이션은 더 이상 책, 잡지, 광고에 국한되지 않는다. 인기 작가의 캐릭터는 굿즈를 넘어 게임, 애니메이션, 웹툰으로 확장되고, 라이선스 계약을 통해 글로벌 시장으로 진출한다. 이는 콘텐츠 시장에서의 ‘스토리 자산’ 확보 경쟁과 맞물려 일러스트 IP의 가치를 재조명하게 만든다. 일러스트코리아는 이를 위해 B2B 라이선싱 상담회와 IP 브리핑 세션을 운영하며, 작가와 기업 간 협업 접점을 적극적으로 연결하고 있다.

두 번째는 플랫폼 변화에 따른 창작 방식의 전환이다. 인스타그램, 트위터, 블루스카이와 같은 SNS 플랫폼, 그리고 픽시브(Pixiv), 드리블(Dribbble) 등 전문 창작 플랫폼은 일러스트 작가들의 활동 무대를 글로벌하게 확장시킨다. 이들은 직접 커뮤니티를 형성하고 피드백을 주고받으며 창작을 지속해 나가며, 유료 후원 플랫폼을 통한 수익화도 활발히 이뤄지고 있다. 일러스트코리아는 이러한 플랫폼 기반 작가들이 오프라인에서 팬을 만나는 공간으로 기능하며, 단순한 전시를 넘어 ‘창작자 커뮤니티 페스티벌’로서의 역할을 수행한다.

세 번째는 AI, NFT, Web3와 같은 기술 기반 아트 생태계의 부상이다. 생성형 AI는 이제 스케치나 드로잉뿐 아니라 완성도 높은 아트워크의 협업 도구로 자리 잡고 있으며, NFT는 일러스트 작품의 소유권과 희소성에 새로운 기준을 제시한다. 일러스트코리아 2025에서는 이러한 기술을 활용한 신작을 선보이는 특별관이 마련될 예정이며, AI 도구의 윤리적 사용, 크리에이티브 저작권 문제 등 산업적 이슈를 다루는 세미나도 함께 진행된다.

일러스트코리아의 역할은 이러한 변화의 흐름을 단순히 반영하는 것을 넘어, 산업 내 논의의 장을 여는 플랫폼으로 확장되고 있다. 이는 단순히 창작물을 전시하는 것 이상의 의미를 가지며, 콘텐츠 산업의 미래를 선도하는 전략적 거점으로서의 위상을 확보하고 있는 셈이다.

2025 일러스트코리아

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2025 일러스트코리아

궁극적으로, 일러스트코리아는 대한민국 일러스트 산업의 중심을 넘어, 동아시아 아트 콘텐츠 시장에서 핵심적인 허브로 발전할 가능성을 보여주고 있다. 단순한 유행이 아닌, 시대정신을 반영한 창작 흐름을 한눈에 조망할 수 있는 이 공간은 창작자, 기획자, 기업 모두에게 반드시 주목해야 할 현장이다.